1981年，大三学生罗中立画了一幅油画《父亲》（最初曾是《收粪的农民》），却轰动了整个画坛，国家给了他400元的收藏费，没想到如今这幅画却成为中国美术馆的镇馆之宝。

作家汪曾祺说“剧作家也应该看看画，比如罗中立的《吹渣渣》。”曾经一心想学国画的罗中立，却凭借一幅油画父亲（原本曾是收粪的农民，也曾有圆珠笔）轰动整个画坛。

此作品登上美术教材课本，成为所有美术老师上课必讲的画作之一，曾经仅有400元的收藏费，如今却成为了美术馆的镇馆之宝。

这部作品一度火遍画坛是毫无疑问的，在美术学角度最重要的一个衡量因素是什么？便是皮肤的固有色彩，在艺术中如何表现皮肤色彩美的课题，一直都是画家和电影造型艺术家们研究与关注的中心。

而且其重中之重的甚至包括皮肤下面的皮下表层和毛细血管儿等，这一点，蒙娜丽莎就表现的淋漓尽致。

皮肤的固有色彩，原本是因人而异，绘画方面，变化多样的黑色肤色代表劳动者，富人阶级会绘制的较白，部分旅游的有产阶级会刻意塑造的较黑。

以此来表现他们的生命力和细腻的色彩，皮肤细腻的色彩结构，而罗中立的画作父亲这一点表现的淋漓尽致，是其中的佼佼者。

采用照现实主义的写法，将普通农民形象通过满脸的皱纹，黝黑的金属质感的肤色，描绘的淋漓尽致，默化出强烈的情感。

罗中立最初便是才华横溢的，他的父亲虽曾是纺织工人，但是却心怀绘画梦，带着彼时尚且年幼的罗中立到田园间写生，罗中立也自幼便心怀绘画梦想，小小房间的角落中，几乎四处都是他丢弃废弃的素描和画布。

天道酬勤，后来在1964年，他终于以第一名的成绩考取了四川美术学院附中，离家200多公里。彼时那个时代的方针，还是要深入群众，深入社会实践，文艺为大众服务，所以尚是学生的罗中立他们要去农民家中。

后来回忆此事时，罗一中还清楚的记得30年前的那一个夜晚，热情的农民里三层外三层的，将罗一中他们这些来自大城市的学生们围在一起，村长一个个喊高喊着学生们的名字，喊到一个就被一户农民给领走。

而罗一中便被一个姓邓的老人，领到了家中的土屋。

那一晚蛙鸣阵阵，那一晚星星闪烁，那一晚天空很黑，而邓老人在那头吸烟，后来罗中立是几乎从不吸烟的，但那个时候非常喜欢闻烟味儿，那段时光也深深的映入彼时罗一中的心里。

后来恢复高考，罗一中最初考上的是油画专业，但他却一直心怀国画的梦想，所以最初便想“先学几年油画，自己仍然不会放弃国画，到时候再重新换回来。”

后来在学校开始研究生考试后，他也第一时间报考了国画的研究生，当时专业考试排名第一，但是罗一中却没能考上，原因便是他的古典文学不及格。

国画教授后来回忆此事总是笑着说道“幸好罗中立的古典文学不及格，要不然就不会有后来的父亲了。”

在没有考取研究生后，罗中立也只能“退而求次”，继续回来画油画，直到第二届全国美术展览的消息传来，便想为自己的油画生涯做最后一搏。

在陷入瓶颈期时，他想到了曾经的那一位邓老人，想到了曾经自己的父亲，或许正如林清玄曾说，我的父亲是普通的农民，可是却为我的写作生涯“指点迷津”。

因为父亲，因为邓老人，罗中立想要回去寻找创作灵感。

在彼时农历大年三十时，罗中立在公共厕所旁边看到一个收粪的农民，这一个场面深深触动了罗中立。

那时，天已经黑咕隆咚一片了，而外面的天气阴雨绵绵，非常湿，极度的寒冷，可这个农民的神情仿佛是麻木的，完全没有大年三十即将到来的喜悦，这个场面一下子震动了罗中立。

他马上回去画了关于收粪农民的场面，他就想，正是这种又脏又臭的农民支撑着国家，正是这样的农民支撑着国家和民族的真正脊梁。最后这一篇画作，他几度修改，几次改稿，画的主题从一开始收粪的农民，变成了后来的《父亲》。

他选择了大众最常见的农民形象，裹着白头巾，双手满是泥污，满是褶皱。

这是一双饱经风霜的手，这是一个饱经风霜的父亲。

凭借着这一幅画作，罗中立一举成名，这一幅作品在当时，被称为以人文主义关怀将艺术还原到日常生活和人本身，掀起当代艺术第一次浪潮，的伤痕美术和乡土绘画作品。

而罗中立也因深怀农桑，将目光聚集在最大的农民身上，坚持30年用画笔描绘农村，被称为当代的米勒。

后来在1986年，从欧洲留学回来的罗中立，风格由写实逐渐转化为形式主义和绘画性，被称为全球性视角扩大，绘画风格有了一度的转变。

后来在1900年，罗中立才再次转入现实主义，再次描绘质朴的现实生活，表现乡村的无限生命力。

所以他才能将田间沉重劳作的苦，和家中坐于炉旁的夫妻，相濡以沫的情，母子深沉乡愁的爱，坚韧淳朴的父亲，全都描绘的生动而形象，展现最本真的乡土情怀。

这简简单单的一副《父亲》的背后，是一种情怀的展示，是一种现实主义的回归，是一种情系农桑，关怀最广大农民群体的出色展现。